[ENGLISH]
Choi&Lager Gallery, Seoul is pleased to present ‘Synthetic Horizons’ by German artist Jan-Ole Schiemann; the artists’ inaugural solo show in Asia.
A clue to understanding Jan-Ole Schiemann’s works are 1920’s American cartoons, such as ‘Betty Boop’ and ‘Popeye’. Schiemann is profoundly captivated by the aesthetics of these cartoons. Through his unique vision he transforms,directly onto the canvas, these stills and characters into abstracted images.
Schiemann mirrors the mediums used in classical cartoon production: black ink and acrylic primary colours. From a simple primed canvas Schiemann transforms his canvases by building up significant layers via the use of bold lines, repetition of patterns and the illusion of collage. The works appear to be living, breathing and ever changing, almost like a film sequence. This effect of a ‘kinetic’ or ‘moving’ painting is one of the core elements of the artist’s intention, triggering complex tensions between the figurative and abstract.
The exhibition title ‘Synthetic Horizons’ stands for the artist’s process of synthesising layers of imagery onto canvas. The combination of these layers are left intentionally confrontational, allowing each component to be both independent yet essential to the work as a whole. The artists’ presence and intention becomes more apparent from the blue gradients which can be seen in almost every painting in the exhibition. These blue gradients can be interpreted symbolically; as primary blue holds historical and global associations with the sky; an un-complex yet important suggestion of gradation. Furthermore, it connects the viewer with the artists’ material process as the blue Schiemann uses connects to the traditional woodcut print colour defining a virtual space in time.
The works of Jan-Ole Schiemann require the visual concentration and participation of the viewer. In other words, the viewer must keep crossing the various layers (geometrical images on the background, drawing on the front) that the artist has created.
Jan-Ole Schiemann, b. 1983 in Kiel, Germany, studied Fine Art at Kunsthochschule Kassel and later graduated under the teachings of Professor Andreas Schulze at Kunstakademie Düsseldorf. Schiemann, now, lives and works in Cologne, Germany, and is becoming one of the most prominent young artists of his generation with upcoming shows in Seoul, New York and Los Angeles.
[DEUTSCH]
Die Choi&Lager Gallery, Seoul, freut sich, mit "Synthetic Horizons" die erste Einzelausstellung des deutschen Künstlers Jan-Ole Schiemann in Asien zu präsentieren.
Ein Anhaltspunkt für das Verständnis der Arbeiten von Jan-Ole Schiemann sind die amerikanischen Cartoons der 1920er Jahre, wie "Betty Boop" und "Popeye". Schiemann ist zutiefst fasziniert von der Ästhetik dieser Cartoons. Durch seine einzigartige Vision verwandelt er diese Stills und Figuren direkt auf der Leinwand in abstrahierte Bilder.
Schiemann spiegelt die in der klassischen Zeichentrickfilmproduktion verwendeten Medien wider: schwarze Tinte und Acrylgrundfarben. Ausgehend von einer einfachen, grundierten Leinwand verwandelt Schiemann seine Bilder, indem er durch die Verwendung von kühnen Linien, die Wiederholung von Mustern und die Illusion einer Collage bedeutende Schichten aufbaut. Die Werke scheinen zu leben, zu atmen und sich ständig zu verändern, fast wie eine Filmsequenz. Dieser Effekt eines "kinetischen" oder "bewegten" Gemäldes ist eines der Kernelemente der Intention des Künstlers und löst komplexe Spannungen zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten aus.
Der Ausstellungstitel "Synthetische Horizonte" steht für das Verfahren des Künstlers, bei dem er verschiedene Bildebenen auf der Leinwand zusammenfügt. Die Kombination dieser Schichten ist absichtlich konfrontativ gehalten, so dass jede Komponente sowohl unabhängig als auch wesentlich für das Gesamtwerk ist. Die Präsenz und Intention des Künstlers wird durch die blauen Farbverläufe, die in fast jedem Gemälde der Ausstellung zu sehen sind, noch deutlicher. Diese blauen Farbverläufe können symbolisch interpretiert werden, da das Primärblau historische und globale Assoziationen mit dem Himmel weckt; eine einfache, aber wichtige Andeutung von Abstufungen. Darüber hinaus verbindet es den Betrachter mit dem materiellen Prozess des Künstlers, da das von Schiemann verwendete Blau mit der traditionellen Holzschnittfarbe verbunden ist, die einen virtuellen Raum in der Zeit definiert.
Die Arbeiten von Jan-Ole Schiemann erfordern die visuelle Konzentration und Beteiligung des Betrachters. Mit anderen Worten, der Betrachter muss die verschiedenen Schichten (geometrische Bilder im Hintergrund, Zeichnungen auf der Vorderseite), die der Künstler geschaffen hat, immer wieder durchqueren.
Jan-Ole Schiemann, geb. 1983 in Kiel, Deutschland, studierte Bildende Kunst an der Kunsthochschule Kassel und absolvierte später ein Studium bei Professor Andreas Schulze an der Kunstakademie Düsseldorf. Schiemann lebt und arbeitet heute in Köln, Deutschland, und ist dabei, sich zu einem der prominentesten jungen Künstler seiner Generation zu entwickeln, der demnächst in Seoul, New York und Los Angeles ausstellt.
[KOREAN]
초이앤라거 갤러리 서울은 7월 18일부터 8월 26일까지 독일 작가 얀 올레 쉬만 (Jan-Ole Schiemann)의 개인전 합성 지평선(Synthetic Horizons)를 연다.
얀 올레 쉬만(Jan-Ole Schiemann)은 1983 년 독일의 북부 도시 킬(Kiel)에서 태어나 자랐으며 카셀 예술대학에서 순수미술을 시작하여 이후 뒤셀도르프 예술학교로 옮겨 2013 년 안드레아스 슐쩨(Andreas Schulze)교수의 지도하에 졸업하였다. 현재는 쾰른에서 작품 활동을 하며 미국의 LA 와 뉴욕을 비롯한 전 세계의 미술관과 갤러리에서 전시를 하고 있는 촉망받는 젊은 작가이다.
얀 올레 쉬만의 초기 회화 작품에 영감이 된 것은 바로 우리에게도 친근한 베티 붑 (Betty Boop) 뽀빠이(Popeye) 등의 1920 년대 미국 애니메이션들이다. 얀 올레 쉬만은 만화들이 주는 미학에 깊은 인상을 받고 만화 속의 사실적인 형태들을 추상적으로 변형시키고 이 변형된 요소들을 자신만의 상상력을 이용하여 캔버스에 재구성하기 시작하면서 지금의 회화 스타일로 발전시켰다. 얀 올레 쉬만의 회화가 첫 눈에는 추상화처럼 느껴지지만, 어느 순간에는 보는 이가 그 사람의 경험, 또는 상상력에 근거한 구상적인 요소들을 머릿속에 그리게 되는 것은 바로 이러한 창작 배경이 있기 때문이다.
그가 이용하는 재료 역시 만화를 그릴 때 주로 사용하는 검은 잉크와 원색의 아크릴 물감이다. 우선 그는 캔버스의 바탕을 묽은 잉크로 처리하고 그 위에 명도를 다르게 한 진한 검은 잉크와 오렌지, 노랑, 파랑 등의 원색의 아크릴 물감을 이용하여 과감하고 자유로운 선과 면의 레이어를 만든다. 또한 직접 오려낸 스탠실을 이용하여 특정 이미지들을 반복하거나 그 반복된 이미지들을 덧칠하여 변형시키면서 콜라주의 요소도 가미한다. 이렇게 작가가 창조한 새로운 이미지들의 복합체로 인해 평면적인 캔버스가 공간감과 입체감으로 살아 숨 쉬면서 시시각각 변하는 비디오 아트 같은 느낌마저 들게 만든다. 이러한 ‘움직이는 그림’ 즉 영화적인 효과는 작가가 중요하게 생각하는 요소 중의 하나이다. 또한 보는 이로 하여금 구상과 추상 세계의 경계를 자유롭게 넘나드는 상상력을 자극하게 하는 것 또한 얀 올레 쉬만의 회화가 주는 미학이다.
작가가 정한 이번 전시의 제목은 ‘합성 지평선'(Synthetic Horizons)이다. 이 제목은 작가가 수많은 이미지들의 레이어들을 캔버스에 인위적으로 합성하는 것을 시사한다. 배경에 놓인 이미지들과 전면의 드로잉들은 형태가 서로 잘 맞지 않는 것 같지만 전체적인 그림의 구성 요소가 된다. 작가의 인위적인 의도는 파란색의 선들을 거의 모든 작품에 배치함으로써 더욱 뚜렷해진다. 그 파란 선은 풍경이나 하늘을 암시할 수도 있고 단순히 기술적인 그라디에이션을 의미하거나 전통적인 목판화의 색깔일 수도 있고 어떤 가상의 공간일 수도 있다. 이렇듯 얀 올레 쉬만의 작품은 감상자의 시각적인 집중과 참여를 요구한다. 즉, 감상자는 작품을 이해하기 위해 작가가 만들어 놓은 다양한 레이어와 층(배경에는 기하학적인 형태, 전면에는 드로잉)간을 넘나들어야 하기 때문이다.