[SEOUL] 10 PAINTINGS: JOHNNY ABRAHAMS

[ENGLISH]

Abrahams’ new works mark a departure from his earlier kinetic line and pattern paintings, whose optical focus conjured moiré patterns and other visual effects. With the new oil-on-canvas abstractions, characterized by large geometric forms painted in bold color on raw canvas, Abrahams creates visually harmonious, meditative paintings. The sharp compositions—in black, or blue—focus on structure, rhythm, gravity, and negative space.

Abrahams differs from other hard-edge abstractors in that the work expresses both rhyme and meter, through repetitions and subtle interactions between the painted forms. Spreading the oil paint across the painting with a giant palette knife, subtle and arbitrary ridges appear upon Abrahams’ surfaces which at first appear to be smooth and flat. This process results in an accidental language of movement and depth within the clean, pure abstractions. These sizable yet balanced monochromes possess a remarkable quietude from their perfect edges and brushless application.

Progressing out of the optic, detailed line work found in his earlier paintings into a more formalist or minimal language, drama is expressed not through pattern but is instead conveyed in the subtle interactions of the seemingly massive forms and the very delicate points of contact between these brutal objects resting on the canvas. Many of the compositions derive from the forms suggested by his detailed line paintings of the past few years, zoomed in close. Rather than abandon the line work entirely, the shapes and compositions in these new works are arrived at by magnifying tiny portions of an earlier line based painting. When the lines and their interactions are scaled up and augmented into a large scale composition they then read as sculptural forms.

[DEUTSCH]

Abrahams' neue Werke stellen eine Abkehr von seinen früheren kinetischen Linien- und Musterbildern dar, deren optischer Fokus Moiré-Muster und andere visuelle Effekte hervorrief. Mit den neuen Öl-auf-Leinwand-Abstraktionen, die sich durch große geometrische Formen auszeichnen, die in kräftigen Farben auf rohe Leinwand gemalt sind, schafft Abrahams visuell harmonische, meditative Gemälde. Die scharfen Kompositionen - schwarz oder blau - konzentrieren sich auf Struktur, Rhythmus, Schwerkraft und negativen Raum.

Abrahams unterscheidet sich von anderen hartkantigen Abstrakten dadurch, dass seine Werke sowohl Reim als auch Metrum durch Wiederholungen und subtile Wechselwirkungen zwischen den gemalten Formen zum Ausdruck bringen. Indem er die Ölfarbe mit einem riesigen Spachtel über das Bild verteilt, entstehen subtile und willkürliche Rillen auf Abrahams' Oberflächen, die auf den ersten Blick glatt und flach sind. Dieser Prozess führt zu einer zufälligen Sprache der Bewegung und Tiefe innerhalb der klaren, reinen Abstraktionen. Diese großen und doch ausgewogenen monochromen Bilder besitzen eine bemerkenswerte Ruhe aufgrund ihrer perfekten Kanten und ihres bürstenlosen Auftrags.

Die Dramatik wird nicht durch Muster ausgedrückt, sondern durch die subtilen Wechselwirkungen zwischen den scheinbar massiven Formen und den sehr empfindlichen Berührungspunkten zwischen diesen brutalen Objekten, die auf der Leinwand ruhen, vermittelt. Viele der Kompositionen leiten sich von den Formen ab, die in seinen detaillierten Linienbildern der letzten Jahre angedeutet wurden, die er aus der Nähe vergrößert hat. Anstatt die Linienführung ganz aufzugeben, werden die Formen und Kompositionen in diesen neuen Werken durch die Vergrößerung winziger Teile eines früheren, auf Linien basierenden Gemäldes erreicht. Wenn die Linien und ihre Wechselwirkungen vergrößert und zu einer großformatigen Komposition ergänzt werden, sind sie als skulpturale Formen zu lesen.

[KOREAN]

조니 아브라함스의 새로운 작품은 관찰자의 초점이 모아레 패턴, 기타 시각 효과를 연상시키는 그의 초기 키네틱 선 및 패턴 그림 에서 출발했다. 무가공된 캔버스 위 크고 기하학적이며 대범한 색들의 형태로 구성된 캔버스에 유채를 통해 아브라함은 시각적으로 조화롭고 명상적인 그림을 만들어 낸다. 빈틈 없는 구성도는 - 검은색 또는 파란색으로 된 - 구조, 리듬, 중력 및 음공간에 중점을 두고 있다. 아브라함의 작품들은 채색이 된 형태들 간의 섬세한 상호작용들을 통해 운문과 리듬 표현한다. 

유화물감을 큰 팔레트 나이프를 사용해 그림위에 퍼트리며 처음에는 부드럽고 납작하게 보이는 그의 표면들속에서 독단적인 굴곡들이 나타난다. 이 과정은 맑고 순수한 추상관념 속에 움직임과 깊이의 결과이다. 

크지만 균형이 잡힌 단색화법은 그들의 완벽한 가장자리들과 붓을 사용하지않은 기법으로 부터 놀라운 고요함을 가지고 있다. 그의 시각적으로 세부적인 선들을 찾을수 있는 초기작품들로 부터 좀더 형식주의적 또는 미니멀한 언어들로 통해 극이 연출이된다. 하지만 그것은 페턴으로 부터가 아니며 오히려 언뜻 거대하게 보여지는 형태와 캔버스위에 놓여진 이 막대한 물체들이 만나는 정교하고 미세한 부분에서의 섬세한 상호작용이 운반되어 진다. 많은 작품들이 지난 몇년간 그의 섬세한 선 페인팅을 암시하는 확대된 형태로 부터 나온다. 선 작업들을 완전히 떠나기 보단 신작 속 형태와 구도는 예전 이 선을 기반으로 한 그림들의아주 작은 부분을 확대시킴으로서 도달한다. 선 자체와 그들의 상호작용이 확대되고 강화가 되어 커다란 구도로 자리를 잡을때이것은 조각적인 형태로 해석이 된다. 아브라함은 회화와 물체사이의 문턱안에서 존재하고 있는 이 전시 그리고 선과 건축 사이의 광대한 존재론의 영역 탐구하고 있다.