![[COLOGNE] LINGOTTO, ANDREAS NANN](https://static-assets.artlogic.net/w_800,h_800,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/ws-artlogicwebsite0781/usr/images/exhibitions/group_images_override/166/andreas-nann-web-overview-26-07-23.jpg)
[ENGLISH]
The “Lingotto” series of paintings refers to the former Fiat factory in Turin, on whose roof the cars that were manufactured there were tested on a circuit with steeply banked curves. In the predominantly abstract, intensely colorful paintings by Andreas Nann (*1969), the radio tower and test track appear as peripheral motifs.
The Cologne-based artist plays with recognizability and unrecognizability, guiding our attempts to decipher the works through the titles. In the “Estoril” series, the distinctive shape of the Formula 1 circuit in Portugal can be glimpsed from an aerial perspective against an abstract-expressionist painted background.
“Neuschwanstein Castle” is also well hidden in the works of the same name. The fairytale castle, built between 1869 and 1892 on the orders of King Ludwig II of Bavaria, does not form the center of the image but is rather the starting point or concept. Similar to Andy Warhol, who immersed the romantic setting in surreal colors in a screen print, Nann draws inspiration from this architectural icon. In one example, he places it within a glaring yellow color field interrupted by blue, black, and red accents. Only once we have identified the building, rendered as a drawing in the lower left quarter of the image, do we perhaps interpret the orange lines higher up as the silhouette of mountains.
In “Neuschwanstein Castle 2,” dominated by a soft lilac tone, we may think we recognize a mountain lake in the yellow area. Or does it remain simply a virtuoso composition of different painting and drawing techniques in dark purple, blood red, and black?Nann’s paintings offer possibilities whose realization he leaves up to us. He playfully toys with leading us toward an interpretation, simplifying, removing, and obscuring.His painting is characterized by the bold use of color and a strong sense of dynamism. He experiments with translucent layers of paint, overpainting, the forceful use of broad brushes, and drawn elements—always using fast-drying acrylic paint so that he can see the results immediately.
The mostly large-format works in the exhibition were created between January and June 2026. Compared with his earlier works, they appear more gestural, less directional, and less representational. Some paintings radiate spontaneity, humor, and lightness. Others display a richly interwoven structure, created by several underlying layers and the tactile quality produced by the high density of color. What they all have in common is that they suggest a certain reference while nevertheless remaining mysterious.
Cordula Walter
[GERMAN]
Die Bildserie „Lingotto“ bezieht sich auf das ehemalige Fiat-Werk in Turin, auf dessen Dach die gefertigten Autos auf einem Rundkurs mit Steilkurven getestet wurden. In den überwiegend abstrakten, farbintensiven Gemälden von Andreas Nann (*1969) tauchen Funkturm und Teststrecke als Randmotive auf.
Der Kölner Künstler spielt mit Erkenn- und Nichterkennbarkeit und lenkt unsere Dechiffrierungen durch die Bildtitel in die richtigen Bahnen. In der Serie „Estoril” ist auf einem abstrakt-expressiven Bilduntergrund die eigenwillige Kurvenform der Formel-1-Strecke in Portugal aus der Vogelperspektive zu erahnen.
Auch „Schloss Neuschwanstein“ in den gleichnamigen Arbeiten ist gut versteckt. Das zwischen 1869 und 1892 im Auftrag von König Ludwig II. von Bayern erbaute Märchenschloss bildet nicht das Zentrum des Bildes, sondern ist eher der Anlass bzw. das Konzept. Ähnlich wie Andy Warhol, der die romantische Kulisse in einem Siebdruck in surreale Farben tauchte, lässt sich Nann von der architektonischen Ikone inspirieren. So bettet er es beispielsweise in eine grellgelbe Farbumgebung ein, die durch blaue, schwarze und rote Impulse durchbrochen wird. Erst wenn wir das als Zeichnung angelegte Bauwerk unten im linken Bildviertel ausgemacht haben, interpretieren wir die orangen Linien weiter oben möglicherweise als Gebirgssilhouette.
In dem von einem sanften Fliederton dominierten „Schloss Neuschwanstein 2” glauben wir in der gelben Fläche einen Bergsee zu erkennen. Oder bleibt es einfach eine virtuose Komposition aus verschiedenen Mal- und Zeichentechniken in den Farben Dunkellila, Blutrot und Schwarz?
Nann formuliert mit seinen Bildern Angebote, deren Einlösung er uns überlässt. Er kokettiert mit Hinführung, Vereinfachung, Wegnahme und Verrätselung.
Seine Malerei ist geprägt durch den kühnen Einsatz von Farben und eine starke Dynamik. Er experimentiert mit lasierendem Auftrag, Übermalungen, dem kraftvollen Einsatz breiter Pinsel und zeichnerischen Momenten – immer mit schnell trocknender Acrylfarbe, um die Ergebnisse direkt zu sehen.
Die zumeist großformatigen Werke der Ausstellung sind zwischen Januar und Juni 2026 entstanden. Im Vergleich zu früheren Arbeiten wirken sie gestischer, richtungsloser und weniger gegenständlich. Einige Gemälde strahlen Spontanität, Humor und Leichtigkeit aus. Andere zeigen eine durchwirkte Struktur, weil mehrere Schichten darunter liegen und die hohe Farbdichte eine Haptik erzeugt. Allen gemeinsam ist, dass sie eine gewisse Referenz andeuten und dabei doch geheimnisvoll bleiben.
Cordula Walter
[KOREAN]
연작 《링고토(Lingotto)》는 이탈리아 토리노에 있던 옛 피아트 공장을 소재로 한다. 이 공장에서는 생산된 자동차를 지붕 위의 테스트 트랙, 즉 뱅크가 있는 타원형 주행 코스에서 시험 주행했다. 안드레아스 난(Andreas Nann, 1969년생)의 대체로 추상적이고 색채가 강렬한 회화에서는 송신탑과 테스트 트랙이 주변부의 모티프로 등장한다.
쾰른에서 활동하는 이 작가는 알아볼 수 있음과 알아볼 수 없음 사이에서 놀이하며, 작품 제목을 통해 우리의 해석이 올바른 방향으로 나아가도록 유도한다. 《에스토릴(Estoril)》 연작에서는 추상적이고 표현주의적인 화면 위로, 포르투갈에 있는 포뮬러 1 경기장의 독특한 곡선 형태를 조감도처럼 어렴풋이 알아볼 수 있다.
《노이슈반슈타인성(Schloss Neuschwanstein)》이라는 제목의 작품들에서도 성은 잘 숨겨져 있다. 1869년부터 1892년까지 바이에른의 루트비히 2세 국왕의 의뢰로 지어진 이 동화 같은 성은 그림의 중심이 아니라 오히려 작품의 계기이자 개념에 가깝다. 낭만적인 풍경을 실크스크린 작품에서 초현실적인 색채로 표현했던 앤디 워홀과 마찬가지로, 난 역시 이 건축적 아이콘에서 영감을 얻는다. 예를 들어 그는 성을 눈부시게 선명한 노란색의 색채 환경 속에 배치하고, 그 공간을 파란색·검은색·빨간색의 강렬한 붓질과 선으로 가른다. 화면 왼쪽 아래쪽 4분의 1 지점에 드로잉처럼 표현된 건축물을 찾아낸 뒤에야, 우리는 그보다 위쪽에 있는 주황색 선들을 산의 능선으로 해석하게 될지도 모른다.
부드러운 라일락색이 지배적인 《노이슈반슈타인 2》에서는 노란색 면 안에서 산정호수를 보는 듯한 느낌을 받을 수 있다. 아니면 이것은 짙은 보라색, 핏빛 빨간색, 검은색으로 이루어진 다양한 회화 및 드로잉 기법의 능숙한 구성에 불과한 것일까?
난은 자신의 그림을 하나의 ‘제안’으로 제시하며, 그 제안을 받아들이고 의미를 완성하는 일은 우리에게 맡긴다. 그는 어떤 대상을 향해 이끌어 가고, 단순화하고, 덜어내고, 수수께끼처럼 만드는 과정을 능청스럽게 즐긴다.
그의 회화는 대담한 색채 사용과 강한 역동성이 특징이다. 그는 투명하게 비치는 듯한 레이어의 표현, 덧칠, 넓은 붓을 힘차게 사용하는 방식, 그리고 드로잉적인 요소를 실험한다. 이 모든 과정에서 빠르게 마르는 아크릴 물감을 사용해 결과를 즉각적으로 확인한다.
전시의 작품 대부분은 2026년 1월부터 6월 사이에 제작되었다. 이전 작품들과 비교하면 이번 작품들은 더욱 몸짓적이고, 방향성이 덜 분명하며, 구상적 요소가 줄어든 모습을 보인다. 일부 회화에서는 즉흥성, 유머, 가벼움이 느껴진다. 다른 작품들은 여러 겹의 층이 아래에 깔려 있고 높은 색채 밀도로 인해 촉각적인 질감이 형성되면서 촘촘하게 얽힌 구조를 보여준다. 모든 작품에는 어떤 특정한 대상을 암시하는 듯한 참조가 존재하면서도, 동시에 신비로운 분위기가 남아 있다.
Cordula Walter