[LONDON] I FEED MY SKIN UPON THE LANDSCAPE, AWAKE!: EBE OKE ft. MATTHEW STONE

[ENGLISH]

 

UNION Gallery is pleased to present I Feed My Skin Upon the Landscape, Awake!, the first presentation of paintings by Ebe Oke ft. Matthew Stone, who collaborated with Oke on a selection of works.

 

Ebe Oke is a London-based multimedia artist and composer working with sound, performance, installation and now in the medium of painting. An artist who not limited to a single medium, Oke is in an ever-evolving state pushing the boundaries of their practice.  

 

The exhibition at the gallery aligns itself with the release of Oke’s album SPECIES LP1.  

 

SPECIES is comprised of songs, non-songs and sonic landscapes, engulfing themes of identity, gender, healing, and the non-human perspective, using bird and insect sounds which are processed as instrumentation alongside non-linear percussion, programming, and string quartet along with Oke’s voice pluralised through treatments to embody the multiple avatars which appear on the album.

 

Oke’s paintings are the first step toward creating a visual counterpoint to their music and unifying a synaesthetic vision.  The exhibition stands in tandem with the album, not mirroring but moving continuously together.

 

Oke’s painted canvases are as much about exploration and the process of receiving as seeing and reflection. The figurative depictions are intangible to this world we inhabit, standing reflective of the artist’s mind, their practices, interactions with Artificial Intelligence and generative processes. They seem not invented nor of our time, but an unknown further past or distant future. These beings or creatures are placed in a territory of mysticism where a new awareness is opened before us.

 

Oke’s series of paintings with minimal forms begin a language from the "remixing" of the natural world reflecting the creative processes in SPECIES. These compositions of forms carry differing tensions and relationships to each other and are assembled from collected organic material. Certain elements have been manipulated by the artist to create sculpted forms, others left bare in their original found state. These forms are assembled in naturally forced actions to create configurations.

 

Each painting is titled with lyrics from the record. 

 

Matthew Stone has come together with Oke to create two collaborative works which focus on there being a conversation through each artist's visual language and exploring the extension of painting through the digital realm. The works have been produced by introducing Oke’s visual motifs into the virtual space generated by Stone’s innovative digital painting process. Stone works from the physical to the digital, archiving painted brushstrokes through photography and applying these onto digitally rendered forms and figures. The combined works of Oke and Stone cement an aligned practice in their use of assemblages to create this unique collaboration.

 

 

[DEUTSCH]

 

Die UNION Gallery freut sich, I Feed My Skin Upon the Landscape, Awake! zu präsentieren, die erste Präsentation von Gemälden von Ebe Oke ft. Matthew Stone, der mit Oke an einer Auswahl von Werken zusammengearbeitet hat.

Ebe Oke ist ein in London lebender Multimediakünstler und Komponist, der mit Sound, Performance, Installation und nun auch mit Malerei arbeitet. Oke ist ein Künstler, der sich nicht auf ein einziges Medium beschränkt, sondern in ständiger Entwicklung begriffen ist und die Grenzen seines Schaffens immer wieder neu auslotet.

Die Ausstellung in der Galerie findet zeitgleich mit der Veröffentlichung von Okes Album SPECIES LP1 statt.

SPECIES besteht aus Liedern, Nicht-Liedern und Klanglandschaften, die sich mit Themen wie Identität, Geschlecht, Heilung und der nicht-menschlichen Perspektive befassen. Dabei kommen Vogel- und Insektengeräusche zum Einsatz, die als Instrumente zusammen mit nicht-linearem Schlagzeug, Programmierung und Streichquartett verarbeitet werden, sowie Okes Stimme, die durch Bearbeitungen pluralisiert wird, um die verschiedenen Avatare zu verkörpern, die auf dem Album erscheinen.

Okes Gemälde sind der erste Schritt zur Schaffung eines visuellen Kontrapunkts zu ihrer Musik und zur Vereinheitlichung einer synästhetischen Vision. Die Ausstellung steht im Tandem mit dem Album, spiegelt es nicht wider, sondern bewegt sich kontinuierlich zusammen.

 

In Okes Gemälden geht es ebenso sehr um Erkundung und den Prozess des Empfangens wie um Sehen und Reflexion. Die figurativen Darstellungen sind für die Welt, in der wir leben, nicht greifbar, sondern spiegeln den Geist des Künstlers, seine Praktiken, Interaktionen mit künstlicher Intelligenz und generative Prozesse wider. Sie scheinen weder erfunden noch aus unserer Zeit zu stammen, sondern aus einer unbekannten weiteren Vergangenheit oder fernen Zukunft. Diese Wesen oder Kreaturen befinden sich in einem Bereich der Mystik, in dem sich uns ein neues Bewusstsein eröffnet.

Okes Gemäldeserie mit minimalen Formen entwickelt eine Sprache, die aus dem "Remix" der natürlichen Welt entsteht und die kreativen Prozesse in SPECIES widerspiegelt. Diese Formkompositionen stehen in unterschiedlichen Spannungen und Beziehungen zueinander und sind aus gesammeltem organischem Material zusammengesetzt. Bestimmte Elemente wurden von der Künstlerin bearbeitet, um skulpturale Formen zu schaffen, andere wurden in ihrem ursprünglichen Zustand belassen. Diese Formen werden in natürlich erzwungenen Aktionen zusammengesetzt, um Konfigurationen zu schaffen.

Jedes Gemälde ist mit einem Text aus dem Album betitelt.

 

Matthew Stone hat sich mit Oke zusammengetan, um zwei gemeinsame Werke zu schaffen, die sich auf ein Gespräch über die Bildsprache der beiden Künstler konzentrieren und die Erweiterung der Malerei durch den digitalen Bereich erforschen. Die Werke entstanden durch die Einführung von Okes visuellen Motiven in den virtuellen Raum, der durch Stones innovativen digitalen Malprozess erzeugt wurde. Stone arbeitet vom Physischen zum Digitalen, indem er gemalte Pinselstriche durch Fotografie archiviert und diese auf digital gerenderte Formen und Figuren anwendet. Die kombinierten Arbeiten von Oke und Stone zementieren eine abgestimmte Praxis in ihrer Verwendung von Assemblagen, um diese einzigartige Zusammenarbeit zu schaffen.