[ENGLISH]
In a new series of large format paintings, characteristically divided into several parts, Parsey explores a fascination with history painting, starting with the largest and most significant of the French romantic movement, namely Delacroix and Géricault. Here she approaches the enigma of Delacroix’s vast and significant painting, ‘Liberty Leading the People’, with a triptych that combines both the landscape with the portrait format, as does Delacroix’s painting that looms large in the Louvre. These are paintings and histories so vast that few contemporary artists would dare to go near them. Here Parsey boldly grabs it by both hands, takes a pillar of painting history and does her own contemporary modern version.
The painting is beset with signifiers of meaning, from the apparently guillotined heads rolling in libertine satisfaction on the floor, to the Louis XIV furniture or the inscriptions of text taken from Ravel’s ‘Shéhérazade’ with the constant repetition ‘je voudrais voir’- I want to see. With an almost cheeky sketch of the original painting hidden behind an antique stool, this is a playful and confident nod to art history with an adeptness and sleight of hand, and the warning ACHTUNG!!! across the bottom of the painting. The painted boots of Napoleon - signifiers of power are always to be found in her work and many of these are genderized- represent the male martial force that seems impotent against the female force of the central figure. Armed with a flag and a bayonet, her beauty and innocence disarming, her erotic power is only surpassed by the strength of her stance, the bare-chested Liberty; the mother of the nation.
These paintings draw together an ongoing interest in the writers of the Enlightenment, like Voltaire and de Sade and an interest in the great French romantic painters. These can be seen in her diptych ‘Les Malheurs de la Vertu’ the subtitle of De Sade’s ‘Justine et Juliette’. It is not by accident she adds Ravel’s lines to the painting ‘Je voudrais voir des assassins souriants, du bourreau qui coupe un cou d’innocent’. – I long to see assassins smiling as the executioner cuts o[ an innocent head. In ‘Les Malheurs...’ we see a rare depiction of the male figure in the right canvas. Parsey says that these figures that began as female often hover between sexes. ‘There are very fine, almost insignificant diFerences in the painting that can push it in either direction’.
An important aspect of these new paintings is her absolute trust and confidence in her painting. ‘These paintings have come about very intuitively, they work almost like raw sketches as nothing has been taken away. I want you to be able to see the bare canvas, the drawing, its structure.’. This is clearly an attitude and intuition that has been honed after many years of painting. This is the first time she has painted small oil sketches in preparation. These are contemporary versions of ‘Liberty Leading the People (after Delacoix)’, which looks almost like a Libertines LP cover, ‘The Raft of the Medusa (after Géricault’), a sharp and shocking take on the current migration crisis and ‘The Execution of Maximilian (after Manet)’ with a couple of small boy soldiers deep in South Sudan.
An inherent violence in her work can be traced to her film work on Francis Bacon- she recently completed her film trilogy with BACON’S HISTORIES; Study for a Portrait, along with the publication with the Bacon Estate of the unedited interviews by David Sylvester, with whom she had an ongoing collaborative friendship. David Sylvester wrote: ‘I like Martha Parsey’s paintings for their electric charge, their bitter taste, their threat of erotic danger, by the way they make me think of films like ‘Wild at Heart’. The sexual threat in ‘Rip her to Shreds’ can be linked to Bacon’s seminal work ‘The Buggers’ although the dominance of female sexuality echoes back to the work of Helmut Newton who resonates throughout her oeuvre. A number of early works give greater depth to the genesis of these ideas. In one of these key works ‘Under the Influence’ we see the first use of the chemical opium symbol that re-emerges in ‘Les Malheurs de la Vertu’.
‘Liberty Leading the People’ is a timely critique of attacks on modern democracy and a call to arms to resist autocracy, but it is also an exhibition that celebrates painting and delivers it in abundance. It’s bold, it’s tough, and for a Londoner living in Cologne it o[ers a stark and refreshing take on modern painting.
[GERMAN]
In einer neuen Serie großformatiger Gemälde, die charakteristischerweise in mehrere Teile unterteilt sind, beschäftigt sich Parsey mit ihrer Faszination für die Historienmalerei, ausgehend von den größten und bedeutendsten Vertretern der französischen Romantik, nämlich Delacroix und Géricault. Hier nähert sie sich dem Rätsel von Delacroix' großem und bedeutendem Gemälde „Die Freiheit führt das Volk“ mit einem Triptychon, das sowohl das Landschafts- als auch das Porträtformat kombiniert, ähnlich wie Delacroix' Gemälde, das im Louvre einen großen Platz einnimmt. Es handelt sich um Gemälde und Geschichten, die so gewaltig sind, dass sich nur wenige zeitgenössische Künstler daran wagen würden. Hier packt Parsey mutig mit beiden Händen zu und nimmt eine Säule der Malereigeschichte und schaUt ihre eigene zeitgenössische moderne Version.
Das Gemälde ist voller Bedeutungszeichen, von den oUenbar guillotinierten Köpfen, die in libertiner Befriedigung auf dem Boden rollen, über die Möbel im Stil Ludwigs XIV. bis hin zu den Inschriften aus Ravels „Shéhérazade“ mit der ständigen Wiederholung „je voudrais voir“ – ich möchte sehen. Mit einer Skizze des Originalgemäldes, die hinter einem antiken Hocker versteckt ist, als wäre sie nur beiseitegelegt worden, ist dies eine spielerische und selbstbewusste Anspielung auf die Kunstgeschichte mit Geschick und mit einem Augenzwinkern- und der Warnung ACHTUNG!!! am unteren Rand des Bildes.
Die Stiefel Napoleons- in ihren Werken finden sich immer Zeichen der Macht, von denen viele geschlechtsspezifisch sind- stehen für die männliche Kriegsmacht, die gegenüber der weiblichen Kraft der zentralen Figur fast machtlos erscheint. Mit einer Flagge und einem Bajonett bewaUnet, entwaUnet sie durch ihre Schönheit und Unschuld. Ihre erotische Kraft wird nur noch von der Stärke ihrer Haltung übertroUen: der barbusigen Freiheit, der Mutter der Nation.
Diese Gemälde vereinen ein anhaltendes Interesse an den Schriftstellern der Aufklärung wie Voltaire und de Sade mit einem Interesse an den großen französischen Malern der Romantik. Dies zeigt sich auch in ihrem Diptychon „Les Malheurs de la Vertu”, dem Untertitel von De Sades Roman „Justine et Juliette“. Es ist kein Zufall, dass sie Ravels Zeilen zum Gemälde hinzufügt: „Je voudrais voir des assassins souriants, du bourreau qui coupe un cou d'innocent” – Ich sehne mich danach, Mörder lächeln zu sehen, während der Henker einem Unschuldigen den Kopf abschlägt.
In „Les Malheurs...“ sehen wir eine seltene Darstellung einer männlichen Figur auf der rechten Leinwand. Parsey sagt, dass diese Figuren, die ursprünglich weiblich waren, oft zwischen den Geschlechtern schwanken. „Es gibt sehr feine, fast unbedeutende Unterschiede in dem Gemälde, die es in beide Richtungen lenken können.“
Ein wichtiger Aspekt dieser neuen Gemälde ist ihr absolutes Vertrauen in ihre Malerei. „Diese Gemälde sind sehr intuitiv entstanden, sie wirken fast wie rohe Skizzen, da nichts weggenommen wurde. Ich möchte, dass man die leere Leinwand, die Zeichnung, ihre Struktur sehen kann.“ Dies ist eindeutig eine Haltung und Intuition, die nach vielen Jahren des Malens verfeinert wurde. Es ist das erste Mal, dass sie kleine Ölskizzen als Vorbereitung gemalt hat. Es handelt sich um zeitgenössische Versionen von „Die Freiheit führt das Volk (nach Delacoix)“, dass fast wie ein LP-Cover von Libertines aussieht, „Das Floß der Medusa (nach Géricault)“, eine scharfe und schockierende Darstellung der aktuellen Migrationskrise, und „Die Erschießung Maximilians (nach Manet)“ mit zwei kleinen Kindersoldaten tief im Südsudan.
Die inhärente Gewalt in ihren Werken lässt sich auf ihre Filmarbeit über Francis Bacon zurückführen – kürzlich hat sie ihre Filmtrilogie mit BACON’S HISTORIES abgeschlossen, und zusammen mit dem Bacon Nachlass die unbearbeiteten Interviews von David Sylvester veröUentlicht, mit dem sie eine langjährige Freundschaft verbindet. David Sylvester schrieb: „Ich mag Martha Parseys Gemälde wegen ihrer elektrischen Ladung, ihrem bitteren Geschmack, ihrer erotischen Gefahr, weil sie mich an Filme wie „Wild at Heart“ denken lassen“. Die sexuelle Bedrohung in „Rip her to Shreds“ kann mit Bacons bahnbrechendem Werk „The Buggers“ in Verbindung gebracht werden, obwohl die Dominanz der weiblichen Sexualität an die Arbeit von Helmut Newton erinnert, der in ihrem gesamten Œuvre widerhallt.
Eine Reihe früher Werke verleiht der Entstehung dieser Ideen mehr Tiefe. Eines dieser Schlüsselwerke, „Under the Influence“, verwendet das chemische Opiumsymbol, das in „Les Malheurs de la Vertu“ wieder auftaucht.
„Liberty Leading the People“ ist eine zeitgemäße Kritik an AngriUen auf die moderne Demokratie und ein Aufruf zum Widerstand gegen die Autokratie. Aber es ist auch eine Ausstellung, die nicht nur die Malerei feiert, sondern sie auch in vollem Umfang liefert. Es ist mutig, es ist hart, und für eine in Köln lebenden Londonerin bietet es eine starke und erfrischende Sichtweise auf die moderne Malerei.
[KOREAN]
새로운 대형 회화 시리즈에서, 파시( Parsey)는 여러 부분으로 특유의 구성을 이루는 작품들을 통해 역사화에 대한 매혹을 탐구한다. 이는 프랑스 낭만주의 운동에서 가장 크고 중요한 회화들, 즉 들라크루아(Delacroix)와 제리코(Géricault)의 작품들에서 출발한다. 그녀는 루브르에 거대하게 걸려 있는 들라크루아의 대표작 〈민중을 이끄는 자유〉 의 수수께끼에 접근하며, 풍경화와 초상화의 구도를 결합한 삼부작(triptych)을 선보인다. 이러한 회화와 그 역사적 맥락은 너무도 광대하여 현대의 많은 예술가들이 감히 다가가지 못할 영역이지만, 파시는 대담하게 그것을 마주 잡고 회화사 속 기둥과도 같은 작품을 자기만의 현대적이고 현대미술적인 버전으로 재해석한다.
그림 속에는 수많은 의미의 기호들이 가득하다. 방탕한 만족 속에서 바닥을 구르는 잘린 머리들, 루이 14세 시대의 가구들, 그리고 라벨(Ravel)의 〈셰에라자드(Shéhérazade)〉 에서 반복되는 문장 ‘je voudrais voir’(나는 보고 싶다) 등이 그 예다. 원작의 스케치를 살짝 엿볼 수 있게 오래된 의자 뒤에 숨겨둔 듯한 구성은 장난기와 자신감을 동시에 드러내며, 하단에 크게 적힌 ‘ACHTUNG!!!’(주의!!!) 은 일종의 경고처럼 작용한다. 그녀의 작품에서 자주 등장하는 나폴레옹의 부츠는 권력의 상징으로, 이번에도 예외가 아니다. 그러나 이 남성적 군사력은 중심 인물의 여성적 힘 앞에서 무력해 보인다. 깃발과 총검을 든 이 인물은 아름다움과 순수함으로 무장한 자유의 여신, 곧 ‘국가의 어머니’로, 그 에로틱한 힘은 단단한 자세와 결합하여 압도적인 존재감을 드러낸다.
이 작품들은 볼테르(Voltaire)나 사드(de Sade) 같은 계몽주의 작가들, 그리고 위대한 프랑스 낭만주의 화가들에 대한 파시의 지속적인 관심을 한데 모은다. 이러한 관심은 그녀의 이중화(디프틱) 작품 〈Les Malheurs de la Vertu〉 —사드의 『쥐스틴과 쥘리에트(Justine et Juliette)』의 부제—에서도 엿볼 수 있다. 라벨의 가사 ‘Je voudrais voir des assassins souriants, du bourreau qui coupe un cou d’innocent’(나는 미소 짓는 암살자들과, 순수한 이의 목을 치는 사형집행인을 보고 싶다)을 작품 속에 더한 것은 우연이 아니다. 〈Les Malheurs…〉 에서는 오른쪽 캔버스에 드물게 남성 인물이 등장한다. 파시는 “이 인물들은 원래 여성으로부터 시작했지만, 종종 성별 사이를 떠돈다. 미묘하고 거의 알아차리기 어려운 차이가 작품을 어느 쪽으로도 기울게 할 수 있다”고 말한다.
이번 신작에서 중요한 점은 그녀가 자신의 회화적 직관과 능력에 절대적인 신뢰를 두고 있다는 것이다. 그녀는 “이 작품들은 매우 직관적으로 탄생했다. 거의 날것의 스케치처럼, 아무것도 덜어내지 않았다. 나는 관객이 캔버스의 질감, 드로잉, 구조를 그대로 볼 수 있기를 원했다”고 말한다. 오랜 세월의 회화 경험에서 다듬어진 이러한 태도와 직감은 이번에 처음으로 준비 단계에서 작은 유화 스케치를 제작하게 했다. 그것들은 〈민중을 이끄는 자유(들라크루아 이후)〉, 〈메두사의 뗏목(제리코 이후)〉, 〈마네 이후의 막시밀리안 처형〉 의 현대적 버전으로, 각각은 자유분방한 앨범 커버, 현대의 난민 위기에 대한 날카롭고 충격적인 해석, 남수단의 소년병들이 등장하는 장면 등을 담고 있다.
그녀의 작품 속 내재된 폭력성은 프란시스 베이컨(Francis Bacon)에 관한 그녀의 영화 작업과도 연결된다. 파시는 최근 베이컨 재단과 협업하여 데이비드 실베스터(David Sylvester)의 미공개 인터뷰를 출간하며, 영화 3부작 〈BACON’S HISTORIES; Study for a Portrait〉 를 완성했다. 실베스터는 “마사 파시의 회화는 전기적 긴장감, 씁쓸한 여운, 에로틱한 위험의 기운으로 가득하다. 나로 하여금 영화 〈Wild at Heart〉를 떠올리게 한다”고 평했다. 작품 〈Rip her to Shreds〉 의 성적 위협은 베이컨의 대표작 〈The Buggers〉 와 연관되며, 여성적 성의 지배력은 헬무트 뉴턴(Helmut Newton)의 작품을 떠올리게 한다. 초기의 여러 작품들은 이러한 사상의 기원을 보다 깊이 보여주며, 〈Under the Influence〉 에서는 이후 〈Les Malheurs de la Vertu〉 에서 다시 등장하는 아편의 화학 기호가 처음으로 사용된다.
〈민중을 이끄는 자유〉 는 현대 민주주의에 대한 공격을 비판하고, 독재에 저항할 것을 촉구하는 시의적절한 선언이자, 회화라는 매체 자체를 풍성하게 찬미하는 전시이기도 하다. 대담하고 강렬하며, 쾰른에 거주하는 런던 예술가로서 파시는 현대 회화에 대한 신선하고 강력한 시각을 제시한다.